La sculpture hellénistique

La période hellénistique correspond à une extension géographique maximale du
monde grec. On trouve dans ce vaste espace, qui s’étend jusqu’aux portes de
l’Inde, des sculptures qui portent la marque de leur temps avec des inflexions
régionales. On ne peut, à partir de la mort d’Alexandre en 323 av. J.-C.,
tracer des frontières rigides qui correspondraient aux limites mouvantes des
royaumes qui se constituent en remodelant un espace élargi, car les hommes et
les objets circulent. Après un premier volume consacré à la présentation des
fonctions et des grands thèmes de la sculpture hellénistique (Picard, 2016),
François Queyrel privilégie dans cet ouvrage une approche régionale. Il met
ainsi en valeur localement la consommation des sculptures, qui peut coïncider,
mais pas nécessairement, avec leur lieu de production, et cerne les échanges
et interactions entre sculpteurs et commanditaires, car la sculpture était
faite pour un contexte particulier. En adoptant un ordre géographique, il
vérifie si des différences existent entre cités et royaumes et constate
l’originalité de traditions locales et leur diversité, alors même que les
conditions historiques varient suivant les régions, ainsi que la force d’une
ambition unificatrice qui évolue dans ses formes durant les trois derniers
siècles avant notre ère.